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sábado, 15 de agosto de 2020

Momentos tristes en videojuegos extra-2

Momentros tristes en videojuegos, EXTRA:
.Hack//Infection-Quarantine

 

Advertencia: Nivel de spoilers = Muy alto.

"Desconocido es el lugar donde la Ola maldita nació...

Tras cruzar las estrellas del firmamento.
...El cielo oriental se oscurece y llenó el aire de pesar.


De la tierra elegida más allá del bosque, un signo de la Ola llega.

Montado en su cima está Skeith, la sombra de la Muerte, para todo ahogar.

El espejismo del Engaño, Innis, a todos traiciona con la deforme imagen, que a la Ola ayudó.


Por el poder de Magus, una gota de la Ola alcanza los cielos,
y crea una nueva Ola.

Con la Ola, surge Fidchell, y el poder de predecir el futuro: la esperanza se oscurece, reinan la tristeza y la desesperación, Gorre intriga cuando es tragado por la Ola maldita.

Maha seduce con la dulce trampa. La Ola alcanza su cima,
y ninguno escapará.

Tarvos permanece, más cruel, para castigar. Para destruir.

Y con tan turbulenta destrucción. Tras la ola, solo queda el vacío.
Y de las profundidades de ese vacío llega Corbenik.

Quizá entonces la Ola es solo un comienzo también..."


martes, 21 de julio de 2020

Momentos tristes en videojuegos EXTRA-1

Momentos tristes en videojuegos (extra)



Nota: La mayor parte de este articulo fue gracias a Sagail.

Existen por lo general dos formas para contar una historia. Una forma es relatarla a través de las vivencias de los personajes que las protagonizan y el cómo van desarrollando su mentalidad y acciones según el tipo de viaje o arco de personaje que tengan. Quedando el mundo que les rodea y los conflictos que les afectan en un plano secundario. Esto en cierta forma ayuda a que el espectador o público conozcan mucho más, o empaticen en mayor o menor medida con los personajes del elenco, al ser estos el centro de la trama. Ejemplos hay varios, pero para dejar una idea general, novelas como la saga de La Torre Oscura, series como Berserk o videojuegos como Final Fantasy en la mayoría de sus entregas numéricas son un buen ejemplo de estos.
Otra forma de relatar una historia, es enfocándose la construcción de su mundo, el conflicto que acontece y se lleva a través de distintas facciones, como los ideales que estos representan. En este tipo de historias sus creadores pueden disponer de la vida o la muerte de distintos personajes con mayor libertad en medida que sus arcos de desarrollo, además de poder ser más breves, también sus ideales o acciones pueden ser usados mejor ya sea en favor o en contra de sus vidas. Estos personajes son por tanto las piezas de historias contadas, en cierta forma, como una “partida de ajedrez”. Donde algunas veces el encanto de estos relatos es el descubrir quienes son los jugadores, y no unas piezas desechables en dicho tablero. cuando eso ocurre, a veces el público termina apreciando y valorando más la proactividad en los villanos y figuras antagónicas con la realidad que les rodea, donde el conflicto entre facciones, a pesar de todo, sigue siendo el centro y no sus personajes. Ejemplos de este tipo de narrativa se pueden encontrar en sagas escritas como Canción de hielo y fuego, en algunas series de la franquicia Gundam (a pesar de tener entregas que se narran de la otra forma), y videojuegos como la saga Shin Megami Tensei.
Es precisamente de esta forma de contar una historia, y a pedido de algunos comentarios, que hemos de resaltar en esta ocasión dos videojuegos. Que a pesar de que sus historias llegan a ser enfocadas por la construcción y conflicto de sus mundos antes que el desarrollo de sus personajes, logran tener momentos especialmente trágicos. Tanto para sus protagonistas, como para quienes la realidad y futuro dependen de sus decisiones. Sin más que decir, comenzamos.

miércoles, 26 de junio de 2019

Especial Leiji Matsumoto -Ultima parte-

Ya les debía la última parte de este especial donde fuimos viendo algunas de las obras salidas de la cabeza de Leiji Matsumoto. Para cerrar esta serie de especiales me gustaría hablar de algunas de estas que no forman parte de lo que podríamos llamar los 3 grandes, Yamato, Harlock y Galaxy Express. Sino, que son productos más independientes, que pueden o no, formar parte del Leijiverso. Algunos de estos pueden ubicarse dentro de la línea temporal tranquilamente, mientras otros no tanto. Así que empecemos.

sábado, 6 de abril de 2019

Momentos tristes en Videojuegos -5-

Momentos tristes en Videojuegos -5-





Advertencia. Los spoilers de este articulo están relacionados con los videojuegos “Tales of the Abyss” y “Tales of Berseria”.
“Legend of Heroes: A tear Of Vermillion” y “Legend of Heroes: Trails in the Sky”


La saga Tales of está llena de momentos emotivos desde su primer juego, el conocido Tales of Phantasia, aunque no será del que voy a hablar. Valdría la pena hacer una mención rápida a la historia y los objetivos de Dhaos. Lo trágico que es convertirse en su principal enemigo y el resultado de frustrar sus planes al terminar el juego, solo diré que deja al jugador con una sensación de que con un poco de comunicación las cosas hubieran sido totalmente diferentes y que no hubiera sido necesario derramar sangre.


Pero para no alargar demasiado esto, quiero concentrarme en los títulos conocidos como Tales of the Abyss y Tales of Berseria.
Empecemos con Abyss, el cual considero el Tales of con la historia más atrapante, emotiva y bien construida. La historia transcurre en un mundo que es guiado por una profecía, de la cual nadie puede cuestionar, volviéndose un elemento Taboo el enfrentar el destino. En ello tenemos al protagonista, Luke Von Fabre, es un joven noble bastante arrogante que no conoce el mundo exterior en absoluto y tampoco le dejan salir del castillo. Sin embargo, algo ocurrió en su pasado. Luke cuando era menor fue secuestrado por razones desconocidas, pero luego de eso obtuvo amnesia olvidando todo sobre aquel incidente.

viernes, 28 de diciembre de 2018

Especial Go Nagai: Cutey Honey


Al igual que otras obras de Go Nagai, fue planeada en 1973 como manga y anime, publicados y emitidos respectivamente de forma simultánea y compartiendo un bloque en televisión junto a Devilman, razón por la que los episodios no tenían una duración completa, tanto fue este punto que, para las posteriores rendiciones, el tema de apertura y cierre de la serie duraba más para poder ganar algunos minutos extra. Así el manga inició en agosto mientras el anime empezó a emitirse en octubre del mismo año.
Originalmente fue un producto pensado para ser parte de la demografía Shoujo y así poder vender figuras transformables al público infantil femenino. Pero debido a un cambio de planes en el horario que se emitiría, la incursión del mangaka en una historia pensada para chicas tendría que esperar (Cinderella Kishi y Majokko Tickle). Así fue serializada en la revista Shounen Champion. Fue necesario adaptar el concepto a un nuevo público, por lo que Go Nagai tuvo que pensar en cosas que les gustaran a los jóvenes de entonces.

viernes, 9 de noviembre de 2018

Especial Go Nagai: Enma Kun



Antes de iniciar, una corrección sobre mi video de Go Nagai, dije que su primer manga era la escuela indecente (aunque sí que fue el que inició su polémica). En cambio, su primer manga realmente es Meakashi Polikichi, gracias Pedro Ramirez por la aclaración. Lamentablemente no he podido encontrar información ni imágenes de ese manga por lo que no puedo ir más allá de la mera mención.


Dororon Enma Kun:

La franquicia Enma inició con un manga llamado Dororon Enma Kun o Satanikus!, conocido también como "The Little Judge from Hell" (el pequeño juez del infierno!) y "Ghastly Prince Enma" (El terrible príncipe Enma) en septiembre de 1973, el cual sería adaptado a un anime de 25 episodios al mes siguiente hecho por el estudio Toei Animation. Esto fue pensado para un proyecto simultaneo de manga y anime como otras obras del autor, con sus respectivos cambios para hacer al show más apropiado para los niños y con un Opening notablemente adictivo, lo escuchas una vez y simplemente se te queda en la cabeza por mucho rato, un efecto similar a temas de apertura como el de “Gegege no Kitaro.” Lamentablemente no he podido encontrar muchos episodios de esa versión.

viernes, 24 de agosto de 2018

Especial Go Nagai 3

Cosas inspiradas en Devilman

TEXTO NEGRO: KOFMASTER
TEXTO MORADO: SAGAIL

Ahora les traemos algunos ejemplos de franquicias inspiradas en Devilman. Recuerden leer la parte 2 para entrar en contexto.

miércoles, 22 de agosto de 2018

Especial Go Nagai 2

Datos curiosos del mangaka y resumen de Devilman.


TEXTO NEGRO: KOFMASTER
TEXTO MORADO: SAGAIL

¿Qué es Devilman?



martes, 5 de junio de 2018

Especial Go Nagai: Devilman Crybaby NO entiende a Devilman


Este será el primer articulo de nuestro especial de Go Nagai, pero para evitar problemas queríamos dejar en claro lo que opinamos de la adaptación de Netflix, el cual, el manga es algo que nos ha gustado, nos ha parecido que Crybaby fue un producto bastante irregular y que falla a la hora de ser un homenaje)

ALERTA DE SPOILERS

ARTICULO HECHO JUNTO A SAGAIL.
Letra Negra: Kofmaster
Letra Morada: Sagail

(Si bien, cada uno se encargó de ciertas cosas, la opinión de ambos sobre la obra es la misma)

Introducción:


Devilman es un manga creado por Go Nagai, un hombre caracterizado por innovar y revolucionar el manga en su época, usando de herramienta la polémica y lo prohibido en sus ideas, compensando así la calidad irregular de algunos de sus guiones, creando desde un destape sexual en Japón por cosas como Cutey Honey o Harenchi Gakuen, hasta lo más turbio y siniestro en Devilman o Violence Jack. Considerando lo dicho en cuanto a guión, de por sí no es un mangaka que haga cosas muy profundas, al contrario, usualmente mucho de su material es regido por la regla de lo cool, lo cual justamente popularizó a los super robots. Junto a ello se dio forma a un cierto estilo que da la sensación al lector o al televidente de estar, en varios casos, frente a un adolescente o niño hiperactivo escribiendo guiones, cosa que es parte del encanto de su material.

viernes, 27 de abril de 2018

Momentos emotivos en videojuegos -4-




Ragnarok: Into the abyss fue un manga coreano que narraba la historia de Chaos y eventualmente entró en un hiatus indefinido, a su vez existía un RPG llamado Arcturus, título hecho por Gravity para PC que se quedó en su país natal, pero su motor gráfico albergaría un juego que marcaría a muchas personas, ya que usándolo de base forjaron un MMO basado en el manga coreano ya mencionado.

Ragnarok into the Abyss

Acturus The Curse and Loss of Divinity



miércoles, 31 de enero de 2018

Momentos emotivos en videojuegos -3-

Ace Attorney:


Estuve un rato pensando si hablar de títulos como Zero Escape, Ghost Trick o Ace Attorney, pero al final me decidí por el último.
Gyakuten Saiban es una franquicia de novelas visuales que iniciaron en la Game Boy Advance, aunque no fue hasta sus versiones de Nintendo DS que fueron localizadas fuera de Japón, aunque estas cambiaban cosas con el fin de eliminar referencias japonesas en el juego y hacer pensar que su historia se desarrolla en un país ficticio similar a Estados Unidos, cosa que les jugó en contra cuando empezaron a aparecer referencias a la cultura nipona como elementos importantes en ciertos casos. Por ejemplo, el hombre del puesto de Ramen favorito de Phoenix y Maya aparece en un caso de Apollo Justice, sin embargo, la localización había cambiado Ramen por Hamburguesas haciendo que durante su aparición se pierda la referencia original.
Narra la historia de un abogado defensor llamado Phoenix Wright, quien será contratado por diferentes personas, de las cuales tendrá que probar su inocencia.

sábado, 30 de diciembre de 2017

Especial Mahoujin Guru Guru

Especial: Mahoujin Guru Guru




Era el año 1986 y una empresa de videojuegos conocida como Enix sacaría al mercado un título que se volvería icónico en Japón, tanto que hasta el día de hoy sigue manteniendo la misma esencia que mantuvo durante toda la franquicia. En el primer juego controlábamos a un personaje descendiente de Erdrick (Loto en Japón), un héroe quien derrotó al rey demonio (Demon Lord) Zoma en el pasado. Así tiempo después un nuevo héroe luego de partir del castillo de su reino iniciaría su misión siguiendo los pasos de su ancestro con tal de acabar con el rey demonio de turno (Bueno, en el primer juego el Dragonlord, lo que da nombre a la franquicia, pero sigue perteneciendo a la rama de los Demon Lord). 
A partir de ahí sus secuelas ampliaron la historia formando la trilogía de la Orden de Loto/Erdrick. Los juegos que siguieron por su parte fueron narrando cuentos distintos, incluso nuevos conjuntos como la trilogía Zenithia. Como ya lo habrán supuesto hablo de Dragon Quest. Una franquicia que tiende a narrar la épica del héroe (Yuusha) llamado a su aventura para vencer al rey demonio, pero que antes de enfrentarlo debe volverse más fuerte por medio de su viaje, acompañado de una buena banda sonora y personajes carismáticos. Esta franquicia fue base de inspiración para muchos videojuegos, series animadas e incluso por otros que intentaron torcer los tropos establecidos, tropos en los que tiende a ser la franquicia a parodiar cuando se habla de RPG.

El inicio de una leyenda

sábado, 18 de noviembre de 2017

Especial: ¿Qué es el World Masterpiece theater?




Si digo colección de obras maestras del mundo quizá muchos no se vean familiarizados con el término. ¿Pero si les nombro títulos como Heidi? ¿Marco? ¿Mujercitas? ¿La novicia rebelde? Ahí las cosas cambian. “World Masterpiece Threater” fue un bloque en el estudio Nippon Animation que inició por el año 1969 y terminó por mediados de los años 90, sin olvidar mencionar el pequeño regreso que tuvo con “Les Miserables Shoujo Cosette” en el año 2007. Este bloque se encargaba mayoritariamente en adaptar obras clásicas de la literatura mundial en forma de animación y con cada una durando alrededor de 50 episodios con ciertas excepciones, aunque también incluía una producción animada original, me refiero a Nanatsu no Umi no Tico.

Heidi es probablemente de las entradas
del WMT que el público mas tiende
a recordar.

Aquí es donde salieron muchas series animadas clásicas como las emblemáticas “Heidi” y “Ana de las tejas verdes”, pero también otras que no son tan conocidas, de las cuales algunas se quedaron en Japón o fueron dobladas solo en ciertos países. Actualmente hay una gran comunidad de fans alrededor de estas obras y varios fansubs o usuarios independientes con conocimiento de japonés se ponen manos a la obra en proyectos con el fin de que estas adaptaciones se encuentren disponibles para cualquiera que quiera buscarlas. Eso sí, la mayoría con subtítulos en inglés.



Makiba no Shoujo Katri (Katri, la niña de los padros)
Un proyecto de fans recientemente terminado
que inició en Myanimelist con grandes resultados


Al ser productos basados en libros occidentales estas adaptaciones contenían historias bastante diferentes a lo que uno podría esperar a la hora de leer un manga, usualmente y a excepción de Les Miserables, con un enfoque al público infantil como su principal audiencia. Sin embargo, que sea para niños no significa que sean historias alegres, es más, varias de estas tienen el potencial de destrozar al espectador por dentro debido a las situaciones que soportan sus personajes. Estas historias tienden a poseer cierta cantidad de cosas en común, la verdad no estoy seguro si este tipo de literatura tiene un género, pero una tendencia de las obras de esa época era la de presentar “Niños en desgracia” ante el público. Se pueden notar dos estructuras de historias con las que este bloque ha trabajado con mayor frecuencia, la primera es de niños en condiciones precarias, pero que la pasaban relativamente bien, sin embargo, luego empiezan a ocurrir cosas y estas terminan escalando a niveles de pura desesperación y tristeza. La otra es de niños que desde el momento que se presentan la pasarán ridículamente mal y parece que la mala suerte los acompaña por donde van, ya que cada vez que ocurre algo bueno se acompaña con algo malo. Aunque también hay otro tipo de historias más enfocadas en el slice of life como Anne y Trapp. También se podemos ver el caso especial de Les Miserables del cual hablaremos luego. Pero también, fuera del bloque WMT existen series que podemos catalogar como “WMT honorificas”, que si bien no forman parte del mismo tienen elementos con las que podrían ser consideradas como tal, como la versión de Dezaki de Ie Naki Ko o Takarajima, o mangas como Ashita no Nadja o Candy Candy, estas dos últimas sin ser adaptaciones de libros igual contienen elementos importantes a considerar.

Ashita no Nadja es Anime Original y no forma parte del bloque,
sin embargo comparte muchos elementos del mismo en su argumento.



Veamos algunos ejemplos rápidos del bloque con cosas que vi, pero como no quiero extender esto demasiado solo mencionaré lo básico y lo que me parece la serie en cuestión. En otro momento podría considerar hacer una reseña más profunda de alguno de ellos.

miércoles, 26 de abril de 2017

Especial - Fantasia - Parte 1


Hace tiempo que quería hablar de este tema. Como algunos sabrán, me encanta todo lo relacionado a la fantasía, espadas, magos, invocaciones, reinos en guerra, dragones enormes y aventuras por doquier dentro de enormes mundos de fantasía que te dejan inmerso en sus historias.

Es un género que me apasiona y que ha marcado mi gusto tanto por los RPG como las historias medievales, el cual tiene mucho que ofrecer y está lleno de curiosidades.
En este especial veremos cosas como el origen, los subgéneros, nos detendremos en algunos puntos importantes y daremos ejemplos de series, videojuegos, mangas y películas de fantasía. También hablaremos de un género que no está realmente ligado a la fantasía épica, hablo de “transportado a otros mundos”, el cual llamarlo género todavía se pone en duda, pero lo explicaremos más adelante. Y si, estuve diciéndolo en plural porque tengo un invitado, Sagail nos aportará con un poco de literatura acerca del tema. (Los comentarios de Sagail estarán marcados en azul)

Así que sin más preámbulo empecemos con una definición.

miércoles, 8 de febrero de 2017

Especial Leijiverso parte 3

El Capitán Harlock



Vivo bajo la bandera de la libertad


Toca el turno de hablar del capitán Harlock en este especial del Leijiverso.

sábado, 3 de diciembre de 2016

Especial Suikoden

Especial Suikoden

“Por favor dime la respuesta... ¿El destino no puede cambiarse?."

 Hace tiempo había hecho una reseña de los dos primeros juegos de la franquicia Suikoden, sin embargo, por diversos motivos con youtube tuve que borrarlos, esto no será una repetición de aquellos vídeos de antaño sino un completo remake de los mismos que espero disfruten. Sin más preámbulo empecemos.

martes, 20 de septiembre de 2016

Especial Leijiverso parte 2

Especial Leijiverso Parte 2:


Como lo había prometido aquí está la segunda parte de este especial sobre el Leijiverso. Ya hablamos anteriormente de sus pilares Captain Harlock y Galaxy Express 999 junto a un resumen de los conceptos importantes y que podemos esperar en esta odisea espacial.

viernes, 1 de julio de 2016

Reflexión Final Fantasy Tactics Advance: ¿Marche héroe o villano?


 ¿Marche héroe o villano?



Hace poco tiempo en mi vídeo TAG hice un comentario peculiar, cuando preguntaron sobre villanos mencioné el gran villano de Final Fantasy Tactics Advance, Marche.

Luego de pensarlo un poco me pareció un tema interesante para realizar un análisis detallado sobre el tema. Así que decidí hacer un vídeo contando porque lo considero un villano, el cual a su vez no considero malvado.

martes, 26 de abril de 2016

Especial Leijiverso Parte 1


Especial Leijiverso Parte 1




Eran otros tiempos, la animación japonesa daba sus primeros pasos, grandes nombres como Go Nagai y Ozamu Tezuka se volvieron leyenda en la revolución del medio impreso y audiovisual con ideas frescas que marcarían una era. Entre ellos hubo un artista el cual sin su participación el Seinen y las historias de ciencia ficción espaciales japonesas no serían lo mismo.

viernes, 15 de enero de 2016

Glosario de Términos

Glosario de Términos:



Mientras escribía una de las reseñas de anime me di cuenta de que estaría usando varios términos aplicados tanto a guiones de animación como a videojuegos de los que me vería obligado a explicar para proseguir.
Para evitar tener que detener las reseñas cuando toque alguno de esos términos preferí armar este articulo donde hablaré de ellos y usaré ejemplos para que todo quede lo mas claro posible. Cabe aclarar que no soy ningún experto y todo lo que diré estará abierto a debate.

Repito: Es solo mi visión de los términos, no una verdad absoluta.

Genre Shift:


Genre Shift o cambio de género es un término usado para catalogar un estilo narrativo o jugable muy particular. Usualmente cuando hablamos de un guion este durante las primeras etapas se establece cual será su audiencia y que tipo de serie será. ¿Algo de acción y aventura? ¿O mejor algo de ciencia ficción? ¿Una comedia? ¿Una historia seria?, hay muchas cosas a cuestionarse.