viernes, 27 de abril de 2018

Momentos emotivos en videojuegos -4-




Ragnarok: Into the abyss fue un manga coreano que narraba la historia de Chaos y eventualmente entró en un hiatus indefinido, a su vez existía un RPG llamado Arcturus, título hecho por Gravity para PC que se quedó en su país natal, pero su motor gráfico albergaría un juego que marcaría a muchas personas, ya que usándolo de base forjaron un MMO basado en el manga coreano ya mencionado.

Ragnarok into the Abyss

Acturus The Curse and Loss of Divinity



miércoles, 31 de enero de 2018

Momentos emotivos en videojuegos -3-

Ace Attorney:


Estuve un rato pensando si hablar de títulos como Zero Escape, Ghost Trick o Ace Attorney, pero al final me decidí por el último.
Gyakuten Saiban es una franquicia de novelas visuales que iniciaron en la Game Boy Advance, aunque no fue hasta sus versiones de Nintendo DS que fueron localizadas fuera de Japón, aunque estas cambiaban cosas con el fin de eliminar referencias japonesas en el juego y hacer pensar que su historia se desarrolla en un país ficticio similar a Estados Unidos, cosa que les jugó en contra cuando empezaron a aparecer referencias a la cultura nipona como elementos importantes en ciertos casos. Por ejemplo, el hombre del puesto de Ramen favorito de Phoenix y Maya aparece en un caso de Apollo Justice, sin embargo, la localización había cambiado Ramen por Hamburguesas haciendo que durante su aparición se pierda la referencia original.
Narra la historia de un abogado defensor llamado Phoenix Wright, quien será contratado por diferentes personas, de las cuales tendrá que probar su inocencia.

sábado, 30 de diciembre de 2017

Especial Mahoujin Guru Guru

Especial: Mahoujin Guru Guru




Era el año 1986 y una empresa de videojuegos conocida como Enix sacaría al mercado un título que se volvería icónico en Japón, tanto que hasta el día de hoy sigue manteniendo la misma esencia que mantuvo durante toda la franquicia. En el primer juego controlábamos a un personaje descendiente de Erdrick (Loto en Japón), un héroe quien derrotó al rey demonio (Demon Lord) Zoma en el pasado. Así tiempo después un nuevo héroe luego de partir del castillo de su reino iniciaría su misión siguiendo los pasos de su ancestro con tal de acabar con el rey demonio de turno (Bueno, en el primer juego el Dragonlord, lo que da nombre a la franquicia, pero sigue perteneciendo a la rama de los Demon Lord). 
A partir de ahí sus secuelas ampliaron la historia formando la trilogía de la Orden de Loto/Erdrick. Los juegos que siguieron por su parte fueron narrando cuentos distintos, incluso nuevos conjuntos como la trilogía Zenithia. Como ya lo habrán supuesto hablo de Dragon Quest. Una franquicia que tiende a narrar la épica del héroe (Yuusha) llamado a su aventura para vencer al rey demonio, pero que antes de enfrentarlo debe volverse más fuerte por medio de su viaje, acompañado de una buena banda sonora y personajes carismáticos. Esta franquicia fue base de inspiración para muchos videojuegos, series animadas e incluso por otros que intentaron torcer los tropos establecidos, tropos en los que tiende a ser la franquicia a parodiar cuando se habla de RPG.

El inicio de una leyenda

jueves, 23 de noviembre de 2017

Reseña Ashita no Nadja

Hello Hello! Konichiwa
a toda la gente de Inglaterra

Bonjour Bonjour! Konichiwa
a toda la gente de Francia.

Buenas Tardes! Konichiwa
a toda la gente de España

Bonjourno, Bonjourno! Konichiwa
a toda la gente de Italia

sábado, 18 de noviembre de 2017

Especial: ¿Qué es el World Masterpiece theater?




Si digo colección de obras maestras del mundo quizá muchos no se vean familiarizados con el término. ¿Pero si les nombro títulos como Heidi? ¿Marco? ¿Mujercitas? ¿La novicia rebelde? Ahí las cosas cambian. “World Masterpiece Threater” fue un bloque en el estudio Nippon Animation que inició por el año 1969 y terminó por mediados de los años 90, sin olvidar mencionar el pequeño regreso que tuvo con “Les Miserables Shoujo Cosette” en el año 2007. Este bloque se encargaba mayoritariamente en adaptar obras clásicas de la literatura mundial en forma de animación y con cada una durando alrededor de 50 episodios con ciertas excepciones, aunque también incluía una producción animada original, me refiero a Nanatsu no Umi no Tico.

Heidi es probablemente de las entradas
del WMT que el público mas tiende
a recordar.

Aquí es donde salieron muchas series animadas clásicas como las emblemáticas “Heidi” y “Ana de las tejas verdes”, pero también otras que no son tan conocidas, de las cuales algunas se quedaron en Japón o fueron dobladas solo en ciertos países. Actualmente hay una gran comunidad de fans alrededor de estas obras y varios fansubs o usuarios independientes con conocimiento de japonés se ponen manos a la obra en proyectos con el fin de que estas adaptaciones se encuentren disponibles para cualquiera que quiera buscarlas. Eso sí, la mayoría con subtítulos en inglés.



Makiba no Shoujo Katri (Katri, la niña de los padros)
Un proyecto de fans recientemente terminado
que inició en Myanimelist con grandes resultados


Al ser productos basados en libros occidentales estas adaptaciones contenían historias bastante diferentes a lo que uno podría esperar a la hora de leer un manga, usualmente y a excepción de Les Miserables, con un enfoque al público infantil como su principal audiencia. Sin embargo, que sea para niños no significa que sean historias alegres, es más, varias de estas tienen el potencial de destrozar al espectador por dentro debido a las situaciones que soportan sus personajes. Estas historias tienden a poseer cierta cantidad de cosas en común, la verdad no estoy seguro si este tipo de literatura tiene un género, pero una tendencia de las obras de esa época era la de presentar “Niños en desgracia” ante el público. Se pueden notar dos estructuras de historias con las que este bloque ha trabajado con mayor frecuencia, la primera es de niños en condiciones precarias, pero que la pasaban relativamente bien, sin embargo, luego empiezan a ocurrir cosas y estas terminan escalando a niveles de pura desesperación y tristeza. La otra es de niños que desde el momento que se presentan la pasarán ridículamente mal y parece que la mala suerte los acompaña por donde van, ya que cada vez que ocurre algo bueno se acompaña con algo malo. Aunque también hay otro tipo de historias más enfocadas en el slice of life como Anne y Trapp. También se podemos ver el caso especial de Les Miserables del cual hablaremos luego. Pero también, fuera del bloque WMT existen series que podemos catalogar como “WMT honorificas”, que si bien no forman parte del mismo tienen elementos con las que podrían ser consideradas como tal, como la versión de Dezaki de Ie Naki Ko o Takarajima, o mangas como Ashita no Nadja o Candy Candy, estas dos últimas sin ser adaptaciones de libros igual contienen elementos importantes a considerar.

Ashita no Nadja es Anime Original y no forma parte del bloque,
sin embargo comparte muchos elementos del mismo en su argumento.



Veamos algunos ejemplos rápidos del bloque con cosas que vi, pero como no quiero extender esto demasiado solo mencionaré lo básico y lo que me parece la serie en cuestión. En otro momento podría considerar hacer una reseña más profunda de alguno de ellos.

domingo, 8 de octubre de 2017

Momentos emotivos en videojuegos -2-

Momentos emotivos en videojuegos -2-


8-Heaven and Earth saga.

Durante la época de la Super Nintendo hubo una compañía llamada Quintet, cuyos videojuegos fueron publicados por la empresa Enix, si bien no fueron muchos títulos, se han ganado el cariño y el respeto de muchos fanáticos a lo largo del mundo. Entre estos tenemos la conocida “Trilogía del Cielo y la Tierra”. Bueno trilogía era el nombre con el que se la conoció, hasta que con los años se le confirmó al público que son realmente cuatro videojuegos, solo que el último título no salió en una consola de Nintendo, sino en la primera Playstation. Además de haber sido una víctima más de su época, en la cual, al igual que otros videojuegos, fue destrozado por la crítica, que en ese entonces estaba más interesada por la calidad gráfica, dejando en segundo plano la jugabilidad junto con las cualidades narrativas.

viernes, 18 de agosto de 2017